La Met Gala 2026 reafirmó su lugar como uno de los eventos más influyentes de la industria de la moda mundial. El lunes 4 de mayo, más de 250 invitados desfilaron por la alfombra roja del Metropolitan Museum of Art en Nueva York bajo un concepto central: "la moda es arte". Este planteamiento no fue casual. El evento benéfico del Costume Institute buscaba establecer un diálogo directo con la exposición de primavera titulada Costume Art, que permanecerá abierta al público hasta enero de 2027 en The Met Fifth Avenue.

La muestra explora cómo el cuerpo vestido se relaciona con el arte a través de prendas de distintas épocas. Este año, a diferencia de ediciones anteriores donde predominó el dandismo y la sastrería, los asistentes apostaron por algo diferente: reinterpretar obras maestras de la pintura, la escultura y el arte clásico mediante sus vestuarios. La alfombra roja se transformó literalmente en una galería donde cada invitado presentaba su propia interpretación artística.

Uno de los looks más comentados fue el de Emma Chamberlain. Vistió un diseño personalizado de Mugler creado por Miguel Castro Freitas que recreaba el icónico vestido mariposa presentado por Thierry Mugler en 1997. Lo particular fue que la artista Anna Deller-Yee pintó a mano el vestido incorporando referencias visuales de Vincent van Gogh y Edvard Munch. El proceso fue laborioso: utilizaron 30 colores base y demoraron alrededor de 40 horas en completar la pieza.

Otros invitados optaron por referencias más directas a obras clásicas. Rachel Zegler llevó un atuendo con los ojos vendados inspirado en La ejecución de Lady Jane Grey de Paul Delaroche de 1833. Hunter Schafer evocó el retrato Mada Primavesi de Gustav Klimt, mientras que Gracie Abrams se inspiró en Portrait of Adele Bloch-Bauer I del mismo artista. Heidi Klum apostó por esculturas clásicas romanas, y Kendall Jenner tomó como referencia la Victoria Alada de Samotracia. Madonna, por su parte, llevó un look inspirado en La tentación de San Antonio de Leonora Carrington de 1947, y Ben Platt hizo referencia a Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte de Georges Seurat.

Entre los artistas latinos destacaron Bad Bunny con un traje negro y una gran lazada en el cuello, complementado con un elaborado maquillaje que le daba apariencia envejecida como una representación de sí mismo en el futuro. Beyoncé regresó con toda su familia tras una década de ausencia. Como representación colombiana, Maluma apareció con un diseño de Haider Ackermann para Tom Ford. El evento también contó con la presencia de Zoë Kravitz y Gigi Hadid, consolidando una noche donde la creatividad y la interpretación artística fueron los verdaderos protagonistas.