A partir de finales de esta semana, la sede de la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París se convertirá en un espacio completamente diferente al concepto tradicional de museo. La institución presenta un "Museo Viviente de la Moda", una experiencia que reúne exposiciones, encuentros y performances simultáneamente en varios de sus espacios, coincidiendo con el calendario de presentaciones de las colecciones femeninas de otoño-invierno en la capital francesa.

El proyecto va mucho más allá de simplemente mostrar prendas bajo una vitrina. Lo que propone la Fundación es entender la moda como una experiencia integral, no solo como objetos históricos, sino también como un saber corporal y técnico. Desde la institución explican que se desplegará "una historia de la moda estatutaria, poética, sensible e íntima de las prendas cotidianas, reparadas y despreciadas por los museos oficiales". El curador responsable es Olivier Saillard, historiador especializado en moda y actual presidente de la Fondation Azzedine Alaïa.

El edificio que alberga la Fundación Cartier tiene su propia historia para contar. Desde mediados del siglo XIX y durante varias décadas funcionó como los Grands Magasins du Louvre, una tienda de grandes almacenes que fue clave en el nacimiento del concepto de prêt-à-porter (ropa de confección industrial). Ese pasado comercial ahora sirve como punto de partida perfecto para repensar culturalmente la indumentaria.

Dentro de este museo convivirán prendas de alta costura, ropa ordinaria de archivo, fotografías, textos e incluso piezas intervenidas o rasgadas. Durante dos semanas a partir del 6 de marzo, habrá una performance diaria a cargo de artistas invitados. Tres días después de que termine la Semana de la Moda de París, el 13 de marzo, tendrá lugar una performance especial de Saillard junto a Paloma Picasso, que tomará como referencia la polémica colección de 1971 de Yves Saint Laurent conocida como "Escándalo". Entre los participantes también figuran la actriz y modelo Tilda Swinton, quien protagonizará los días 20 y 21 de marzo un performance titulado Modelos del silencio.

Esta iniciativa no será aislada en París. Muy cerca, el Musée des Arts Décoratifs también apuesta por la moda, acogiendo desfiles y una exposición centrada en el siglo XVIII donde la indumentaria ocupa un lugar central. Esta convergencia creciente entre la creación textil y las instituciones artísticas refleja un cambio global: la moda ya no se considera solo comercio, sino patrimonio cultural y artístico digno de los espacios más prestigiosos.