La Met Gala, el evento de recaudación de fondos más glamoroso del mundo artístico, volverá en mayo de 2026 con una propuesta que busca borrar las líneas entre la moda y el arte tradicional. El evento se llevará a cabo el lunes 4 de mayo bajo el código de vestimenta "Fashion is Art", un lema que refleja directamente el enfoque de la exposición de primavera que inaugurará ese mismo día en el Metropolitan Museum of Art.

Esta gala anual, que siempre se realiza el primer lunes de mayo, recauda fondos para financiar las exposiciones, publicaciones, adquisiciones y operaciones del departamento de vestuario y otras actividades del museo neoyorquino. Para la edición 2026, el evento contará con la copresidencia de Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour, mientras que Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos actuarán como presidentes honorarios. El comité anfitrión será copresidido por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz, acompañados por otros invitados del ámbito cultural.

La exposición "Costume Art" abrirá sus puertas al público a partir del 10 de mayo y permanecerá disponible hasta el 10 de enero de 2027 en The Met Fifth Avenue. Su propósito central es examinar cómo el cuerpo vestido funciona como eje entre la representación artística y la moda entendida como forma de arte encarnada. Para esto, la muestra yuxtapondrá prendas de diferentes períodos históricos con obras de arte de la colección del museo, creando un diálogo entre disciplinas.

El recorrido incluirá aproximadamente 400 piezas organizadas en categorías temáticas que abordan distintos tipos de cuerpo presentes a lo largo de la historia del arte: el cuerpo desnudo, el cuerpo clásico, el cuerpo embarazado, el cuerpo envejecido, el cuerpo anatómico y el cuerpo mortal. Los objetos se exhibirán sobre pedestales y plataformas diseñados para enfatizar que la moda y las artes plásticas tienen el mismo nivel de importancia artística.

Entre las piezas destacadas figuran un traje de 2022–2023 de Glenn Martens para Y/Project en colaboración con Jean Paul Gaultier, que se presentará junto a una escultura en mármol romana del siglo I–II d. C. conocida como Diadoumenos; un vestido de paseo de alrededor de 1883 exhibido con el estudio de 1884 para "A Sunday on La Grande Jatte", de Georges Seurat; un conjunto de 1997–1998 de Comme des Garçons en diálogo con "Figure in Rotation" (1917), de Max Weber; y un vestido de 2023 de Dilara Findikoglu junto a un broche de luto de 1868 de Tiffany & Co.

El proyecto también incluye la construcción de nuevas galerías de aproximadamente 12.000 pies cuadrados ubicadas junto al Great Hall del museo. Este espacio llevará el nombre de Condé M. Nast, en reconocimiento a una donación principal de la empresa. El diseño de las galerías estará a cargo de la firma Peterson Rich Office, mientras que el artista Samar Hejazi desarrollará unas cabezas metálicas para los maniquíes, pensadas para reflejar la imagen de los visitantes que pasen frente a ellas.