En las islas están viviendo algo que pocos espacios logran: una confluencia genuina de creativos trabajando desde distintos ángulos por lo mismo. El 15 de abril de 2026, Miss Taata Collective (MTC) abrió las puertas del Auditorio Principal de la Sede Cultural del Banco de la República en San Andrés con Mek I Shiek, una experiencia inmersiva pensada para celebrar el día anual del jaabuon, ese sonido que define al Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina. Más de setenta personas llegaron a un montaje que el productor y artista Joe Taylor dirigió desde Yehman Rekaad, convocando colaboradores de la producción, la literatura, las artes visuales y gráficas, el pensamiento crítico y el saber ancestral.

Durante dos horas, el público circuló por cuatro acciones conectadas. Comenzó con videoarte de Enel Estudio bajo la dirección de Jonathan Livingston, que incluyó un fragmento de Sobre el silencio azul del artista Giovhanni Marín Ocampo, con la voz narradora del sabedor Orlin Grenard contando su memoria viva. Luego llegó La quijada de oro, un cuento del joven Jahn Pomare Venner que nació en el Taller de Escritura New Island Tales de la Red Relata y fue interpretado por la artista y cantante Arkal Walters. Los músicos Fandor Barker y Alex Martínez, del Creole Group, ofrecieron cuatro interpretaciones climáticas del jaabuon y del tub, esos sonidos que han llevado a cinco continentes. El ambiente se completó con instalaciones de videoarte del creativo Javier Dueñas en colaboración con Enel Estudio, mientras el DJ Wilbert Montoya iluminaba todo con su trabajo sonoro.

El núcleo reflexivo llegó cuando la mediadora cultural y cantante Sally Flóres Corpus condujo una charla dinámica con tres voces vitales de la región: Jaime Wilfrido 'Jimmy' Archbold Archbold, portador de cultura rasta y agrícola de Providencia; la poeta y gestora Anja Puentes Pankau de San Andrés; y el productor audiovisual Leopoldo Joel Peñaloza Newball de Providencia. La conversación giró en torno a una pregunta incómoda: ¿la jaabuon-manía es moda o emblema? Puentes Pankau abrió el debate al destacar "la urgencia de integrar a niñas y mujeres en la interpretación del instrumento", ampliando la reflexión sobre género en la vida cultural del archipiélago.

El montaje fue más allá del auditorio. Mamaroja Company, fundación gestora del Laboratorio de Escritura Creativa La Escalera y de Filsai (la Feria Internacional del Libro), fue crucial en el apoyo transversal. La marca MUUV exhibió diseño de modas inspirado en el jaabuon, con modelos como Valerie del Valle, Shelsy Britton, Aron Cueto y Dana Orozco desfilando producción que anticipa el Caribbean Model Fashion Fest 2026 de Juanita Viveros. El cierre lo pusieron los jóvenes de la Fundación Ebony bajo la dirección de la profesora Leonor Murillo, garantizando que el saber de fabricación y curación del instrumento no se pierda.

El evento no fue espontáneo. La coordinación general y discusión conceptual corrieron por cuenta de Cristina Bendek, mientras la artista visual Karen Bendek se encargó del diseño gráfico. Piknini Foundation, dirigida por la lingüista Monique Shoch, tradujo el acta del Jaabuon Die II al kriol, un documento que quedó depositado en el registro iniciado el 15 de abril de 2025.

Mek I Shiek continúa en movimiento. Para mayo tendrá un nuevo formato en Infotep con apoyo de su área de Bienestar Institucional, y habrá una activación en el Aeropuerto Internacional Gustavo Rojas Pinilla para fortalecer el contenido cultural de la terminal. Mientras tanto, Yehman Rekaad trabaja con Enel Estudio en un documental disruptivo y experimental sobre la simbología y resonancias caribeñas y globales del jaabuon. El próximo destino ya está marcado: Jaabuon Die III en 2027.