En tiempos normales, el título de película más controvertida del año le corresponde a algún thriller político provocador o un largometraje de terror que cruza líneas. Pero este 2026, ese honor recayó en algo completamente inesperado: una adaptación de una novela inglesa del siglo diecinueve. Y todo comenzó meses antes de que nadie siquiera viera la película.

Cuando se supo en julio de 2024 que Emerald Fennell dirigiría su propia versión de Cumbres Borrascosas, los comentarios negativos no se hicieron esperar. Fennell es conocida por películas provocadoras como Hermosa venganza y Saltburn, en las que algunos críticos le han reprochado que priorice la estética visual sobre el contenido profundo. Cuando en septiembre confirmaron que Margot Robbie y Jacob Elordi actuarían como los personajes principales Cathy y Heathcliff, las objeciones explotaron. El problema era evidente: en la novela, estos personajes son adolescentes durante la escena romántica clave, pero Robbie tiene 35 años y Elordi 28. Además, el libro describe a Heathcliff como un "gitano de piel oscura", algo que algunos académicos interpretan como una referencia a su origen no blanco y a cómo eso explica su marginación en la historia. Con Elordi en el papel, algunos acusaron a Fennell de "blanquear" el personaje y perder elementos esenciales de la novela.

Luego llegaron los tráilers. El primero mostró imágenes altamente sexualizadas: Robbie preparando pan de forma sugerente, escenas de corsés, torsos desnudos y una banda sonora con canciones pop contemporáneas. El vestuario también pareció anacrónicamente moderno. En redes sociales, las críticas lluvia sin cesar: usuarios en YouTube bromeaban sobre los "excelentes dentistas de la época" y sobre cómo Margot parecía que en cualquier momento sacaría un iPhone. Los acentos también fueron blanco de burlas por parecer demasiado actuales.

Todo esto invita a una pregunta obvia: ¿y qué? ¿Por qué Fennell no podría crear su propia versión atrevida y sexualizada de la novela? Clueless llevó a Jane Austen a la California de los noventa, y Baz Luhrmann hizo cosas similares con Shakespeare. ¿Por qué esto sería diferente?

La respuesta tiene dos capas. La primera toca directamente a Fennell. Sus películas anteriores demostraban un profundo conocimiento de la clase alta británica, algo que no sorprende considerando que ella misma creció en círculos de la alta sociedad como hija del célebre diseñador de joyas Theo Fennell. Esto le dio autenticidad a sus retratos de personajes adinerados, pero también generó críticas de que era demasiado indulgente con esos personajes precisamente porque los conocía bien. Algunos comentaristas ya estaban predispuestos a odiar su adaptación de Cumbres Borrascosas simplemente porque desconfiaban de Fennell y de sus privilegios.

Pero la razón más profunda de la furia tiene que ver con los lectores del libro. Cumbres Borrascosas no es simplemente una novela que se ama: es una novela con la que muchas personas están literalmente obsesionadas. La mayoría la leen en la adolescencia, cuando somos más impresionables, y para muchos fanáticos el libro se convierte en parte de su identidad personal y de sus propias vidas amorosas. Como escribió la periodista Olivia Petter en British Vogue, "Sigo convencida de que el precedente para perseguir historias de amor tóxicas fue uno que me sentó de adolescente, Heathcliff". Con esa clase de conexión emocional, cualquier película que se aparte del texto original se siente menos como una reinterpretación artística y más como un ataque personal.

Irónicamente, Fennell jura que ama el libro tanto como sus críticos. En un festival de escritoras Brontë comentó que la novela la había "obsesionado" y "enloquecido" desde que la leyó a los 14 años. También reconoció que si otra directora hiciera esa película, "me pondría furiosa". Probablemente no le preocupe demasiado la furia ajena, porque cada noticia negativa genera miles de palabras de debate que mantienen el film en la conversación pública. Cuando se estrenó un clip real de la película, algunas críticas cambiaron de tono, con comentaristas admitiendo que sus escepticismos iniciales quizás fueron prematuros. Un guionista cinematográfico incluso la llamó un "nuevo clásico de primera".

Lo que empezó como un rechazo casi unánime basado en tráilers y rumores, lentamente comienza a transformarse en curiosidad genuina. Al final, el viejo dicho sobre no existir mala publicidad nunca ha sido más cierto.